Artists
María de la Cuadra
(1973) Barakaldo, España.
Vive y trabaja en Berlín.
BIO – A principios de la década de los noventa y tras realizar varios cursos de pintura en la escuela de Arte de Bilbao se trasladó a Alemania. Allí estudió con el influyente pintor Gerard Richter en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf en 1994 y fue a partir de aquí cuando comenzó su incesante investigación sobre la transformación de la pintura. Desde entonces, su trayectoria artística no ha dejado de prestar momentos tan reseñables como su exposición en Ramden Arts Center titulada A veces. Después llegaron los premios y reconocimientos como el Premio Truemila al Mejor Artista Joven, por su participación en la Bienal de Salerno, en 2014, en representación de Alemania.
Corine Rosewood
(1992) Glasgow, Reino Unido.
Vive y trabaja en Edimburgo.
BIO – Estudió Arquitectura en la Edinburgh College of Art donde recibió una masterclass del influyente arquitecto Juhani Pallasmaa en 2011, a partir de entonces decidió encaminar su carrera hacia el arte plástico. A pesar de su juventud ha participado en numerosos proyectos expositivos como en el IAC Londres, Stirling Art Center o el London Art Fair, entre otros. En 2017 fue galardonada con el Premio de la crítica. II Biennale di Genova, Italia.
Kevin Alfaro
(1990) Madrid, España.
BIO – Estudió filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su carrera publicando diversos ensayos como ¿Dónde estás corazón? y Puchito de mis entrañas, sin embargo tras estudiar el Master de Producción Artística en la misma universidad, su trabajo cambió de rumbo. Ha desarrollado proyectos en La Casa Encendida, Madrid; Sunday Contemporary Art Fair, Londres; galería Deluxe, Benidorm; Es Trap– Museu d’Art Pop i Conteporani de Palma, Mallorca entre otros.
Paula Oreja
(1988) Badajoz, España. Vive y trabaja en Leipzig.
BIO – Es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Málaga. Asimismo cuenta con el ciclo superior en Gráfica Publicitaria por la Escuela de Arte y Superior de CyRBC (Salamanca). Pese a su juventud, su obra ha sido expuesta en ferias de arte como Untitled Miami; Arco Madrid; Chaco, Santiago de Chile; Sunday, Londres; Art Rotterdam y Art Copenhague.
William Mc Garrent
(1942) Manchester, Inglaterra. Vive y trabaja en Madrid.
BIO – William Mc Garrent (1942) Trabajó durante muchos años como ingeniero en Londres hasta que decidió dedicarse al arte a tiempo completo y se mudó a Madrid. Actualmente trabaja con la Castlefield Gallery y entre sus últimas exposiciones destacan las celebradas en la Galería Ricard Presenroger de Zúrich, el ITA de Londres y en el Kitchen Project de Madrid.
Jackeline Vasíliev
(1981) San Petersburgo, Rusia. Vive y trabaja en Nueva York.
BIO – Ha tenido más de 20 exposiciones individuales y numerosas muestras colectivas en museos y bienales de Europa, Rusia y Estados Unidos, incluida la Bienal de Moscú de 2018. En 2013, realizó la residencia artística de la Fundación NARS y en 2019, fue galardonada con el Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (Estados Unidos).
Nelo Força & Chencho Monroy
(1971) viven y trabajan en Mallorca.
BIO – Desde que se conocieron en la facultad de Bellas Artes de Alcoi no han dejado de firmar juntos. Ambos han sido profesores de escultura y diseño en la URL y en Latón Fotógrafos de Madrid respectivamente. Sus numerosas obras han sido expuestas en múltiples lugares como el MADC de Costa Rica, Raimunda Gallery Brooklyn de Nueva York y en la Lonja de San José de Alcoi. En 2005 recibieron el German Design Award por lo que decidieron abrir su propia escuela de arte y diseño en Mallorca.
Antonio Acosta
(1980) Palmas, Brasil. Vive y trabaja en Portugal.
BIO – Realizó sus estudio en Arte en la ULisboa. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, Portugal, Colombia y Brasil, entre otros. Recientemente publicó el fotolibro «Respirar es cosa de valientes», resultado de una investigación sobre la meditación intrínseca a la apnea, y realizó las exposiciones individuales Pulmón de plástico (galería Lona de Arte, Porto Alegre) y O Ar entre as Coisas (galería B Sala, Pelotas). En 2015, recibió el premio de la Fundación Iber Cargo para residir en la Fábrica de agua (Londres).
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Carmen Mazo
(1975) Alicante. Vive y trabaja en Bilbao.
BIO – Su obra está presente en importantes colecciones públicas y privadas como la del Centro de Arte Planeta, Fondos de Arte del Ministerio de Cultura de Francia, la Colección Delrevés, la Fundación Mola, Fundación Coca-Cola, el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, entre otros. Aunque estudio periodismo y comunicación en la Facultad de Ciencias de la Información, nunca dudo de sus intenciones como artista. Aún así fue periodista para la agencia Purple Press y Lid (1990-92).
Artists
María de la Cuadra
(1973) Barakaldo, España. Vive y trabaja en Berlín.
BIO – A principios de la década de los noventa y tras realizar varios cursos de pintura en la escuela de Arte de Bilbao se trasladó a Alemania. Allí estudió con el influyente pintor Gerard Richter en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf en 1994 y fue a partir de aquí cuando comenzó su incesante investigación sobre la transformación de la pintura. Desde entonces, su trayectoria artística no ha dejado de prestar momentos tan reseñables como su exposición en Ramden Arts Center titulada A veces. Después llegaron los premios y reconocimientos como el Premio Truemila al Mejor Artista Joven, por su participación en la Bienal de Salerno, en 2014, en representación de Alemania.
Corine Rosewood
(1992) Glasgow, Reino Unido. Vive y trabaja en Edimburgo.
BIO – Estudió Arquitectura en la Edinburgh College of Art donde recibió una masterclass del influyente arquitecto Juhani Pallasmaa en 2011, a partir de entonces decidió encaminar su carrera hacia el arte plástico. A pesar de su juventud ha participado en numerosos proyectos expositivos como en el IAC Londres, Stirling Art Center o el London Art Fair, entre otros. En 2017 fue galardonada con el Premio de la crítica. II Biennale di Genova, Italia.
Kevin Alfaro
(1990) Madrid, España.
BIO – Estudió filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su carrera publicando diversos ensayos como ¿Dónde estás corazón? y Puchito de mis entrañas, sin embargo tras estudiar el Master de Producción Artística en la misma universidad, su trabajo cambió de rumbo. Ha desarrollado proyectos en La Casa Encendida, Madrid; Sunday Contemporary Art Fair, Londres; galería Deluxe, Benidorm; Es Trap– Museu d’Art Pop i Conteporani de Palma, Mallorca entre otros.
Paula Oreja
(1988) Badajoz, España. Vive y trabaja en Leipzig.
BIO – Es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Málaga. Asimismo cuenta con el ciclo superior en Gráfica Publicitaria por la Escuela de Arte y Superior de CyRBC (Salamanca). Pese a su juventud, su obra ha sido expuesta en ferias de arte como Untitled Miami; Arco Madrid; Chaco, Santiago de Chile; Sunday, Londres; Art Rotterdam y Art Copenhague.
William Mc Garrent
(1942) Manchester, Inglaterra. Vive y trabaja en Madrid.
BIO – William Mc Garrent (1942) Trabajó durante muchos años como ingeniero en Londres hasta que decidió dedicarse al arte a tiempo completo y se mudó a Madrid. Actualmente trabaja con la Castlefield Gallery y entre sus últimas exposiciones destacan las celebradas en la Galería Ricard Presenroger de Zúrich, el ITA de Londres y en el Kitchen Project de Madrid.
Jackeline Vasíliev
(1981) San Petersburgo, Rusia. Vive y trabaja en Nueva York.
BIO – Ha tenido más de 20 exposiciones individuales y numerosas muestras colectivas en museos y bienales de Europa, Rusia y Estados Unidos, incluida la Bienal de Moscú de 2018. En 2013, realizó la residencia artística de la Fundación NARS y en 2019, fue galardonada con el Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (Estados Unidos).
Nelo Força & Chencho Monroy
(1971) viven y trabajan en Mallorca.
BIO – Desde que se conocieron en la facultad de Bellas Artes de Alcoi no han dejado de firmar juntos. Ambos han sido profesores de escultura y diseño en la URL y en Latón Fotógrafos de Madrid respectivamente. Sus numerosas obras han sido expuestas en múltiples lugares como el MADC de Costa Rica, Raimunda Gallery Brooklyn de Nueva York y en la Lonja de San José de Alcoi. En 2005 recibieron el German Design Award por lo que decidieron abrir su propia escuela de arte y diseño en Mallorca.
Antonio Acosta
(1980) Palmas, Brasil. Vive y trabaja en Portugal.
BIO – Realizó sus estudio en Arte en la ULisboa. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, Portugal, Colombia y Brasil, entre otros. Recientemente publicó el fotolibro «Respirar es cosa de valientes», resultado de una investigación sobre la meditación intrínseca a la apnea, y realizó las exposiciones individuales Pulmón de plástico (galería Lona de Arte, Porto Alegre) y O Ar entre as Coisas (galería B Sala, Pelotas). En 2015, recibió el premio de la Fundación Iber Cargo para residir en la Fábrica de agua (Londres).
Kevin Alfaro
(1990) Madrid, España.
BIO – Estudió filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su carrera publicando diversos ensayos como ¿Dónde estás corazón? y Puchito de mis entrañas, sin embargo tras estudiar el Master de Producción Artística en la misma universidad, su trabajo cambió de rumbo. Ha desarrollado proyectos en La Casa Encendida, Madrid; Sunday Contemporary Art Fair, Londres; galería Deluxe, Benidorm; Es Trap– Museu d’Art Pop i Conteporani de Palma, Mallorca entre otros.
About
NUESTRA HISTORIA SIEMPRE HA SIDO EL FUTURO
CMS Foundation es una institución sin ánimo de lucro que surge con la intención de generar diálogos entre artistas intergeneracionales.
La fundación permanece abierta todo el año en busca de nuevos lenguajes en la cultura visual contemporánea.
En sus exposiciones encontrarán diversas manifestaciones artísticas con una clara inclinación por la instalación site-specific.
El preciosismo, la representación de la cotidianidad, la cultura pop o el trap en la era digital son las principales líneas de investigación de CMS F.
En la trayectoria de la fundación destacan exposiciones de orden internacional, así como la promoción de artistas jóvenes, la participación en ferias internacionales, y la colaboración con otras galerías, museos y entidades.
Tejiendo una red de colaboración, de amistad, y, por qué no decirlo, de familia, CMS Foundation pretende alzarse como una galería con múltiples sedes abiertas a la experimentación y la actualidad, vertebrando el Arte Contemporáneo más atrevido a lo largo del territorio nacional y con una clara proyección internacional, ya avalada por el Consorcio de Artistas Plásticos.
*La CMS Foundation SI acepta envíos de propuestas de artistas que no se hayan solicitado con anterioridad.
¡La estafa de la imagen!
¡Así! ¡Cómo la imagen de un cadáver comenzando a descomponerse!
Si no lo has publicado no ha ocurrido. No existe. El rumor de miles de corazones clickeados se viraliza como paradigma de la posverdad y de pronto, miles de k se hacen adeptos.
El marco comenzó delimitando las obras de arte, a continuación el cubo blanco ha legitimado cualquier exposición y por último, hoy, la cuadrícula de la red social convierte esa exposición en realidad. Convivimos rezándole a las fake news, por lo que el simulacro es más cierto que la verdad y la verdad deja de ser si no se publica. Por esto creemos que “la estafa de la imagen” se ha convertido en la forma mas productiva de llevar a cabo la divulgación de la obra artística. Los grandes museos necesitan activar al público a través de la web para conseguir mayor asistencia o por lo menos, para ofrecerles la sensación de haber estado sin haberlo hecho nunca.
Los artistas modernos se adscribían a movimientos desde los que retroalimentarse, mientras que hoy google elige a quienes serán nuestros referentes, y por supuesto siempre de primer apellido cookies. Si a partir de los sesenta todo ha sido conceptual, la desmaterialización del objeto de arte ya huele a podrido virtual. El arte de lo plausible podría ser, ¿por qué no? nuestra corriente.
Mediante la estafa de la imagen nace el ‘plausibilismo’, como los gusanos de aquel cadáver mientras hacemos scroll. Siempre nos hemos dejado cautivar por el cine a sabiendas de su embrujo…
El debate está abierto: como el conocido ejemplo entrópico del cajón de arena dividido en dos tonos áridos, alguien baila sobre él y los revuelve consiguiendo un color pardo que nunca podrá devolver a su origen. Realidad y ficción, como ambos colores del cajón, están mezclados; la realidad se torna en un tono pardo, en el cual, nunca lograrás escudriñar la dosis de verdad frente
a la dosis de mentira, pero, a quién le importa la verdad ¡No la necesitamos!
1. El marco dentro del cubo blanco que a su vez está dentro de la publicación. Es la tautología que hoy nos define.
2. La obra da igual, es más importante su exposición y aún más, la empresa que como artista hayamos creado en las redes.
3. ¡Ya no nos importa el dinero, el valor de uso y valor de cambio se fusionaron en forma de corazón!
4. «Teatro, lo tuyo es puro teatro, falsedad bien ensayada estudiado simulacro» como nos cantaba la Lupe.
5. Conocemos más arte que antes de que el arte se instalase en las redes sociales, pero entre la sobreinformación y la desinformación hay una línea casi imperceptible.
6. «Lo plausible», como han sido lo pictórico y lo escultórico, se convierte en el adjetivo preciso del arte actual. Atendible, admisible, recomendable. Digno o merecedor de aplauso.
Ya lo advirtió Joseph Beuys: «Cualquier cosa es una obra de arte o cualquiera es un artista».